Lynne Blackburn

My inspiration comes from life: my lived experience of aging, the passing of time, the impermanence of everything and everyone; the ever changing nature of the city where I live and the countryside around my studio; the traces of human life left on buildings, the land and ourselves. I find many parallels between this and the layering of colour and marks over a period of time in the screen printing process; how the addition of a particular mark in a certain colour changes the artwork completely, in a moment.

I work as a screen print editioner so, in my own practice, I enjoy pushing the process away from editioning. I’m exploring the combination of flat, semitransparent, screenprinted layers, created by a combination of techniques including painting directly onto the mesh of a blank silk screen; exposing hand drawn and painted marks onto a screen and utilising deliberate accidents and misprints; spontaneous, textural, hand painting and added text which appears and disappears within the layers. Also, leaving plenty of space to enjoy the beauty of the paper as it accumulates random fingerprints, splashes and drips.

I work on small series’ at a time, moving between each piece and responding to them individually as they develop, leaving one piece to breathe as I add layers, or marks, to another. Each work takes a different journey within the theme of the series, each reaching a conclusion with a unique combination of layers, colours and marks.